Catégorie : Loisirs

Décoratrice d’intérieur, Barbara revient d’Estonie, pays qu’elle a adoré visiter pour son urbanisme, son architecture, ses couleurs… Reportage.

Troisième État Balte avec la Lettonie et la Lituanie, l’Estonie, peuplée d’à peine plus d’un million d’habitants, n’a cessé d’être convoitée et occupée par ses puissants voisins. Pendant près de 800 ans, Danois, Finnois, Allemands, Suédois et Russes y ont imposé leurs lois, de manière plus ou moins permissive selon les époques. La période d’occupation la plus récente étant celle de l’Empire Soviétique (1940-1991) dont les traces architecturales demeurent particulièrement visibles dans la capitale, Tallinn, composée à 35 % de populations russophones (contre 20 % au niveau national).

Malgré ces cycles d’invasions successives, le peuple estonien a néanmoins su conserver et entretenir une culture qui lui est propre, tolérante et proche de la nature.

Leçon de déco et d’urbanisme

En tant que décoratrice d’intérieur, je n’ai pas manqué de repérer les bonnes idées de décoration et d’agencement observées dans les cafés, restaurants, et hôtels de Tallinn. A l’exemple de ce spa entièrement recouvert de petites mosaïques noires et dorées ; de ces assises en bois brut et aux lignes épurées caractéristiques du design nordique ; de ces luminaires devenus intemporels (4Room de Tarmo Luisk), ou de ces jardinières insolites et ondoyantes qui parsèment les lieux publics.

C’est néanmoins en matière d’urbanisme et d’architecture que certains éléments remarquables ont attiré mon attention : aires de jeux pour enfants XXL présentes dans absolument partout ; balançoire spéciale PMR ; mobiliers urbains en forme d’oiseaux pour indiquer la présence des passages piétons, sans oublier les kilomètres de pistes cyclables qui quadrillent la ville.

Art urbain et art de vivre

Après l’indépendance du pays en 1991, un vent de liberté a permis le développement de nombreuses communautés artistiques. C’est dans le domaine du Street Art que l’explosion créative fut particulièrement remarquable, à l’instar du nouveau quartier alternatif de Teleskivi, à l’ouest de la capitale. D’immenses fresques colorées recouvrent les murs et façades d’anciens bâtiments industriels reconvertis en logements ou en cafés/restaurants branchés. D’inspiration culturelle locale ou internationale, ces peintures murales constituent aujourd’hui un véritable musée à ciel ouvert !

Il faut dire qu’à Tallinn, la couleur est partout ! Les bâtiments d’époque médiévale, Renaissance ou baroque de la vielle ville rivalisent de contrastes chromatiques et d’ornements en tous genres. Les portes boisées et cloutées aux formes courbes apparaissent subtilement travaillées et nous rappellent l’époque où la ville était une place marchande puissante et renommée (12è-15è siècle).

Quant aux habitants, ils sont accueillants et attachants, calmes et attentionnés, passionnés de nature et de chants.  On aurait envie de séjourner plus longtemps dans ce pays où le soleil ne se couche pas six mois dans l’année, et dont l’essence rime avec douceur de vivre.

Guide pratique

Nom officiel : République d’Estonie

Capitale : Tallinn

Superficie : 45 336 km²

Langues parlées : 83.4% estonien ; 15.3 % russe et 1 % autres langues. L’anglais est très répandu, notamment dans la capitale et chez les jeunes.

Population : 1.316 million d’habitants

Monnaie : Euro

Décalage horaire : 1 heure de plus qu’en France

Climat : les hivers sont rigoureux (situation entre le 55^e et 60^e parallèle, soit l’équivalent de la latitude nord du Canada) avec un climat continental à l’intérieur des terres. Les journées d’été sont particulièrement longues avec une température moyenne de 25° (le soleil ne se couche pratiquement pas en juin). Les mois de juillet et d’août peuvent connaître quelques précipitations.

Formalités : L’Estonie fait partie de l’Union Européenne et de l’espace Schengen, on peut donc y circuler librement en tant que citoyen européen muni d’une pièce d’identité (CNI ou passeport). Le permis de conduire français est également valable en Estonie.

Transports : en avion (le plus pratique). Il existe plusieurs vols directs vers Tallinn depuis Paris ou Nice. L’aéroport est situé à quelques kilomètres de la capitale. Un taxi pour se rendre dans le centre historique coûte entre 6 et 10 euros.

Une autre possibilité est la voiture (plus long) de préférence via l’Allemagne, le Danemark et la Suède puis le ferry vers Tallin (avec la compagnie Tallink, par exemple, qui offre des horaires intéressants).

Le trajet via la Pologne et les autres pays Baltes est déconseillé du fait de la mauvaise qualité des routes.

L’Estonie est le pays idéal pour voyager avec des enfants. Tous les lieux ouverts au public disposent d’espaces de jeux et d’attractions pour les enfants. Les restaurants sont équipés de chaises hautes et de tables à langer.

Barbara Chabbal

Intérieur Vôtre, agence de décoration intérieure et de home staging

www.interieurvotre.net

En vacances en Normandie, Catherine a fait une jolie halte au musée Christian Dior à Granville, où se tient jusqu’au 17 novembre 2019 une superbe exposition consacrée à la garde-robe de la princesse Grace de Monaco. Effet « waouh » garanti !

Si vous passez par la côte normande dans les prochaines semaines, je vous conseille de faire comme moi un détour par la jolie cité balnéaire de Granville, point de départ des croisières vers les îles anglo-normandes.

Des tenues de rêve

Depuis quelques années, la ville abrite le musée Christian Dior qui présente jusqu’au 17 novembre prochain une exposition exceptionnelle, celle de la garde-robe de la princesse Grace de Monaco. 85 tenues de rêve jalousement conservées dans les dressings du palais princier sous la garde attentive de l’ancienne lingère de la princesse et offertes pour quelques semaines à la vue du public…

Robes du soir somptueuses, élégants tailleurs de voyage, tenues d’intérieur ou d’apparat, elles sont toutes là et raviront les amateurs de mode mais aussi tous les nostalgiques des années soixante-dix et quatre-vingts. Des couvertures de magazines, des photos et des vidéos inédites complètent la visite et nous font revivre un peu de la vie de cette princesse de conte de fée.

Un lieu magique

Et puis il y a le lieu, qui a lui seul vaut votre arrêt. La villa rose et blanche acquise par le père de Christian Dior en 1905, et dans laquelle la famille du couturier vivra jusqu’en 1929, le jardin fleuri qui abrite un salon de thé, la roseraie suspendue sur la mer… Un vrai moment de grâce à deux pas du centre-ville.

Côté pratique, je vous conseille de finir votre visite par un tour à la boutique, qui propose toute la gamme des parfums et accessoires de la maison Dior bien sûr, mais aussi quelques jolis objets beaucoup plus légers pour notre bourse (j’ai personnellement beaucoup aimé les carnets et marque-pages siglés Dior proposés pour quelques euros) ainsi que de nombreux jeux et livres pour enfants.

De quoi ramener chez soi (ou offrir) un peu de la magie de cette visite.

Grace de Monaco, princesse en Dior. Du 27 avril au 17 novembre 2019. Musée Christian Dior, Granville.

http://www.musee-dior-granville.com

Sabine habite à Paris, dans le 18^ème arrondissement, juste à côté de la pâtisserie La Goutte d’Or, tenue par Yann Menguy. Elle a eu la chance de prendre un cours à ses côtés. Un moment privilégié qu’elle nous fait partager.

Il n’y a pas d’âge pour découvrir l’excellence. C’est l’histoire d’une grande amitié entre une senior, jeune dans l’âme, et un jeune Chef qui l’a amenée au privilège suprême de suivre un cours de pâtisserie pendant 4 heures !

Quel bonheur d’avoir un tel professeur, jeune, beau, talentueux et pédagogue ! On apprend vite dans ces conditions.

Etape par étape

Première étape : découverte du vocabulaire, de la provenance des ingrédients de la meilleure qualité, du matériel, des ustensiles, préparation et pesée des composants et mise en place. Tout est important et doit être prêt avant de s’engager dans la réalisation.

Deuxième étape : le Chef décide que nous allons réaliser des chouquettes, une crème vanille et du praliné pour une autre crème.

Le plus dur, c’est d’acquérir la précision du geste pour manipuler la poche à douille.

Travail, patience et pratique

De toutes les façons, chacun son métier ! Et celui de grand pâtissier est fait de travail, de patience, de pratique avec d’autres grands (dont Christophe Michalak) qui lui ont apporté aide, conseils et soutien. On n’est pas propulsé dans les meilleurs sans s’être entièrement consacré à son art dès l’adolescence pour gravir tous les échelons et sans accepter de se renouveler, de créer de nouvelles merveilles quasi quotidiennement pour rester dans le Top. De plus, un grand Chef se doit d’être sans cesse à la recherche de saveurs et produits nouveaux et originaux du monde entier pour ses nouvelles créations.

Trois conseils

Même si je tente de refaire ce que le Chef m’a enseigné, je n’ai pas le matériel sophistiqué, les fours haut de gamme, les ingrédients d’excellence ni et surtout le “ tour de main”, fruit d’une longue expérience et d’un grand talent !

Ce que j’ai retenu, c’est qu’avant de me mettre en pâtisserie, je dois respecter les trois conseils suivants :
1- Tout préparer d’avance sur mon plan de travail, peser tous les ingrédients
2- N’utiliser que de la crème fraîche à 35 %, solide ou liquide suivant la recette
3- Ne pas trop sucrer et équilibrer avec de la fleur de sel pour la légèreté

Je crois qu’une autre leçon s’imposera à la rentrée quand le Chef reprendra les cours !

Rendez-vous chez Yann MENGUY, Pâtisserie La GOUTTE D’OR
183, rue Marcadet – Paris 18^ème

https://www.facebook.com/patisserielagouttedor/

Aujourd’hui, (presque) tout le monde fait des selfies et les partage sur les réseaux sociaux. Mais avouez qu’ils ne sont pas toujours à la hauteur de vos attentes. Voici quelques conseils pour réussir à coup sûr un autoportrait avec votre smartphone.

Maîtriser la lumière

La lumière ne doit être ni directe ni artificielle. Privilégiez la lumière du jour, en extérieur, de préférence celle du début de matinée ou de la fin de l’après-midi.

La meilleure place si on ne veut pas se tromper : en face d’une fenêtre, dans un parc, un jardin ou sur une terrasse.

Il faut absolument éviter le plein soleil ainsi que le flash qui fait ressortir les défauts de la peau. Ainsi vous n’aurez pas les yeux rouges et le teint blafard !

Soigner l’arrière-plan

Vérifiez l’arrière-plan avant de vous prendre en photo : pas de personne derrière vous ou dans un environnement peu sympathique.

Choisir le bon angle

Tendez le bras au maximum et zoomez légèrement pour casser l’effet grand angle qui déforme le visage lorsqu’on se prend de près.

Autre impératif, ne vous prenez pas en contre-plongée (c’est-à-dire par en dessous), car cela fait ressortir le cou et les mâchoires. Ni trop haut non plus pour éviter que votre nez ne triple de volume !

Quelques principes simples : redressez la tête, penchez légèrement la tête et positionnez-vous sur un côté plutôt qu’au centre du cadre.

Faire attention à son expression

Adoptez le demi-sourire, plus soft et embellisseur que celui qui découvre vos gencives.

Essayez de faire passer quelque chose dans votre regard. Et ne regardez pas directement l’objectif mais juste à côté.

Restez le plus naturel possible ! Et mesdames, n’abusez pas du maquillage…

Ne pas bouger

Un problème fréquent quand on se photographie à bout de bras, c’est le flou lié au manque de stabilité quand on appuie sur le déclencheur. Pour l’éviter, utilisez le retardateur de votre smartphone réglé sur quelques secondes.

Prendre beaucoup de photos

Ne soyez pas avare de photos. Prenez-en une bonne dizaine à chaque fois. Même les plus beaux modèles ne réussissent pas du premier coup !

Utiliser des filtres

Vous pouvez utiliser les filtres de votre smartphone, sans en abuser bien entendu. Certains peuvent créer une ambiance particulière (grâce à un filtre qui donne un effet sépia par exemple) et masquer certaines imperfections. Et essayez le noir et blanc, il est toujours flatteur.

Enfin, n’oubliez pas que les meilleurs selfies sont ceux que vous prendrez en vous amusant. A vous de jouer !

Situé à 35 km au sud de Paris et facilement accessible, le Domaine de Chamarande est un véritable havre de paix. Outre son superbe parc qui s’étend sur 98 hectares et son château du XVIIe siècle, il offre à ses visiteurs une multitude d’activités, surtout à la belle saison. Je vous invite vivement à le découvrir si ce n’est déjà fait !

Un peu d’histoire pour commencer. Celle du Domaine de Chamarande est passionnante, marquée par des temps de splendeur et d’abandon.

Une histoire mouvementée

Au début du XVIIe siècle, François Miron, initiateur de l’assainissement de Paris et financeur des travaux de l’Hôtel de Ville, fait réaliser l’actuel corps central du château. Entre 1644 et 1648, Anne de Baillon, veuve de François Miron, entreprend la construction de deux pavillons latéraux. Les travaux reprennent ensuite en 1654 avec Pierre Mérault.

Le Domaine connaît son apogée sous l’Ancien Régime avec Louis de Talaru qui fait appel, de 1739 à 1763, aux services de l’architecte et dessinateur de jardins Pierre Contant d’Ivry pour aménager les abords du château et créer un jardin à la française. Vers 1782, César-Marie de Talaru transforme le parc en jardin à l’anglaise : les parterres, bois et bosquets sont remplacés par des prairies, les allées droites par des chemins sinueux, les étangs préférés aux bassins…

Après la proclamation de la succession des Talaru au milieu du XIXe siècle, la vente par lots d’une grande partie des terres amène une profonde modification du fonctionnement du Domaine. Les propriétaires qui ne peuvent assumer les charges importantes d’entretien alternent période d’exploitation, d’aménagement voire d’abandon.

En 1852, René Robineau achète puis revend des parcelles et fait abattre une partie des arbres. Puis Jean-Gilbert Victor Fialin, Duc de Persigny, reprend les choses en main. Il fait appel à l’architecte Eugène Godeboeuf pour construire une galerie au rez-de-chaussée du château et au paysagiste Paul de Lavenne, Comte de Choulot, pour réhabiliter le parc. A la fin des années 1870, Anthony Aristide Boucicaut, passionné d’agronomie et de nature, fait transformer les marais en pâturages, construire une ferme d’été et un chenil.

Des Scouts de France au projet utopique d’Auguste Mione

A partir de 1922 et jusqu’en 1951, l’association des Scouts de France a la jouissance du Domaine qui devient un lieu de formation. Occupé par les Allemands puis réquisitionné par les Américains et les Forces Françaises intérieures, le Domaine est constitué en 1946, par Marthe James Hyde et ses filles, en Société Civile Immobilière dont Scylla Mione est nommée administratrice unique en 1957. Son père, Auguste Mione, entrepreneur en bâtiment, est le dernier propriétaire privé. Il rénove le site, construit des logements pour ses employés et installe de nombreux équipements socio-culturels ouverts à tous. En 1972, sa société est mise en liquidation et le Domaine est à nouveau laissé à l’abandon.

Le site patrimonial et culturel du Conseil départemental de l’Essonne

En 1977, le Préfet de l’Essonne demande le classement du Domaine. Un an plus tard, le Conseil départemental de l’Essonne l’acquiert et engage d’importants travaux de restauration : réhabilitation du parc, installation des Archives départementales dans la cour des communs et réalisation d’un silo de 30 mètres de profondeur avec une capacité de 35 kilomètres de documents pour stocker les neuf siècles d’histoire essonnienne, restauration du clos et du couvert du château. Il crée également en 2001 le Fonds départemental d’art contemporain.

De nombreuses activités et expositions gratuites

Chaque année, le Domaine propose de nombreuses activités culturelles et expositions d’art. L’entrée est libre et la programmation gratuite.

En juin et en juillet, des spectacles de danse, des concerts sont organisés. En août, du cinéma en plein air est proposé chaque samedi soir dans le cadre du Festival Cinéma Paradiso.

Je vous laisse découvrir toute la programmation sur le site du Domaine :

http://chamarande.essonne.fr/

On peut aussi juste flâner dans le parc, labellisé « jardin remarquable » depuis 2005. Des tables de pique-nique, des hamacs… sont à la disposition des visiteurs. Aux beaux jours, un foodtruck s’installe dans l’enceinte du château durant le week-end. Idéal pour se restaurer et prendre un verre !

Ouvert toute l’année, tous les jours, à partir de 9 h (seule l’heure de fermeture varie en fonction des saisons), le Domaine est facilement accessible par :

• le RER C (Direction Etampes), station Chamarande (la gare se situe à 200 m de l’entrée principale),
• la N20, sortie Etréchy-Chamarande.

Domaine départemental de Chamarande – 38 rue du Commandant Arnoux – 91730 Chamarande

L’utilisation de palettes constitue un moyen simple, écolo et économique de créer un salon de jardin. Il existe une multitude de possibilités. En voici un exemple, accessible à tous les bricoleurs et assez rapide à réaliser.

Avant de pouvoir vous installer dans votre nouveau salon de jardin et de vous lover dans de confortables coussins, plusieurs étapes sont nécessaires à sa réalisation.

La récupération

Il est assez facile de trouver des palettes gratuitement. Vous connaissez certainement un commerçant qui en reçoit régulièrement et qui peut vous les donner afin de s’en débarrasser. C’est ce que j’ai fait en m’adressant directement à une boutique d’alimentation qui me prévenait quand elle en avait à disposition.

Le nettoyage

Sachez qu’aucune palette ne se ressemble. Constituées de bois de récupération divers et variés, elles sont assemblées avec des planches de taille et de matière différentes.

Première étape : enlevez tous les clous qui dépassent, les restes de papier ou de plastiques afin d’obtenir une surface lisse.

Le ponçage

Installez-vous à l’extérieur et munissez-vous d’une ponceuse électrique (si vous n’en possédez pas, vous pouvez en louer une pour quelques euros).

Poncez toutes les arêtes pour retirer tous les éclats de bois qui dépassent.

Pour savoir si la palette est suffisamment poncée, un test simple : passez le plat de la main dessus. Si vous ne sentez plus aucune aspérité, c’est qu’elle est prête à être peinte.

La peinture

Choisissez une peinture pour bois « spécial extérieur ». J’en ai trouvé chez Action à un prix très intéressant. Cette étape prend un peu plus de temps que je ne le pensais. Que de coins et de recoins sur une palette ! Deux couches de peinture sont nécessaires pour bien tout recouvrir.

Une fois que les palettes dont vous avez besoin sont peintes et bien sèches, vous pouvez passer à l’étape suivante : l’assemblage.

L’assemblage

Dans l’exemple que je vous présente, point besoin de fixer les palettes entre elles. Il suffit de les empiler. J’y vois un intérêt certain : tout est facilement démontable, peut se ranger rapidement lorsque la belle saison est passée et prend peu de place.

Pour une table de jardin, posez deux palettes l’une sur l’autre. Elles sont suffisamment lourdes pour ne pas bouger.

Les coussins

De gros et nombreux coussins sont indispensables pour assurer le confort de l’assise car je vous avoue que c’est un peu raide sinon ! C’est aussi un bon moyen d’égayer votre salon de jardin avec des tissus colorés, unis ou à motifs… selon votre inspiration.

J’ai trouvé des housses de coussins vraiment abordables et très sympa chez H&M Home et Action, toutes sur le thème de l’été méditerranéen (en jaune, bleu turquoise et vert).

Vous pouvez aussi disposer sur les palettes de petits matelas, en mousse par exemple que vous découperez à la bonne taille et que vous recouvrirez de tissu.

Une multitude de possibilités

Des modèles beaucoup plus élaborés peuvent être réalisés par des bricoleurs avertis. Découpes, fixation, ajout de petites roulettes… tout est possible !

Les sites de décoration regorgent d’exemples dont on peut s’inspirer, souvent accompagnés de vidéos.

Voici quelques liens :

https://www.montremoicomment.com/recup-relook/comment-fabriquer-un-salon-de-jardin-en-palette.html

https://monjardinmamaison.maison-travaux.fr/mon-jardin-ma-maison/amenagement-de-jardins/meubles-de-jardin/meubles-jardin-palettes-147874.html#item=1

Salon de Jardin en Palette : 21 Idées à Découvrir (+ astuces & conseils)

Alors, à vous maintenant de créer votre propre salon de jardin tendance !

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Grâce à MyTravelMap, vous pouvez créer votre propre carte de voyages, avec tous les pays que vous avez visités jusqu’à présent. Vous vous rendrez compte à quel point le monde est grand et découvrirez tout le chemin qu’il vous reste à parcourir !

Voici un site sympa et ludique pour les petits et grands voyageurs. En quelques clics, vous pouvez visualiser sur une carte du monde personnalisée tous les endroits que vous avez explorés.

Comment ça marche ?

Après avoir choisi la langue dans laquelle vous souhaitez poursuivre la navigation (menu déroulant situé sur la droite de l’écran), vous entrez tous les pays dans lesquels vous êtes allés dans la petite case située juste au-dessous de la carte du monde.

Pour chaque pays, on vous demande si vous y êtes né.e, si vous y avez vécu ou si vous l’avez visité.

Les pays sélectionnés apparaissent alors au bas de la page, soigneusement rangés par continent (Asie, Afrique, Amérique, Europe, Océanie et Antarctique)… et la mappemonde se colore automatiquement.

Le site vous précise (tout en haut) le nombre de pays concernés ainsi que le pourcentage de la superficie de la terre que vous avez visités.

Partir, encore et encore…

Surtout, ne soyez pas déçu.e par le résultat… Moi qui ai pas mal bourlingué, j’arrive à peine à 10 % de la surface de la terre !

Soyons positifs : cela ne peut que vous donner envie de découvrir davantage le monde. Car, comme le résume très bien un proverbe berbère : « Qui voyage ajoute à sa vie ».

Une fois enregistrées, vos données seront sauvegardées et vous aurez la possibilité de mettre à jour à tout moment votre carte de voyages.

Vous avez également la possibilité de partager en un clic votre carte sur les réseaux sociaux (Facebook, Twitter…).

Alors, rendez-vous sur https://www.mytravelmap.xyz

Des cartes du monde à gratter

Une autre idée pour les passionné.e.s de voyages : les cartes du monde à gratter. Il en existe plusieurs modèles. L’année dernière, l’une de mes filles m’en a offert une qu’elle a dénichée chez Nature et Découvertes. Ce fut l’occasion d’échanges sympas en famille et de fous rires autour d’anecdotes insolites, encore jamais dévoilées !

https://www.natureetdecouvertes.com/livres-loisirs/librairie-voyages-randonnee/voyages/carte-du-monde-a-gratter-52017620

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Escale en Afrique de l’Ouest, avec Sylvie qui a exploré la Namibie et nous montre, encore toute éblouie, ses multiples facettes.

Pour me mettre en condition, dès mon arrivée, je fais la connaissance des araignées locales. D’après le propriétaire du lodge où je séjourne, elles seraient nos amies. Elles dorment le jour et se réveillent la nuit pour chasser les insectes malveillants comme les moustiques. Bienvenue au parc national du Waterberg au plateau de roche ocre rouge, réputé pour ses léopards… toutefois jamais faciles à voir !

Etosha, me voilà !

Après un petit-déjeuner copieux, départ vers le nord pour le célèbre parc d’Etosha, l’un des plus grands du monde, aujourd’hui clôturé. Des 4×4 à la queue leu leu attendent leur tour pour entrer. Numéro de passeport et immatriculation sont soigneusement notés. De jolies petites sculptures en bois attirent mon attention. L’artisanat du pays est riche et coloré, un bonheur pour qui aime l’art brut.

Côté est ou côté ouest ?

Les deux bien sûr, mais pour cela il faudra revenir demain car le parc est immense et nécessite plusieurs jours pour apercevoir un maximum d’animaux. Un paysage aride et différents points d’eau augmentent les chances d’observer des rhinocéros, des koudous (grandes antilopes aux cornes tortillées), des oryx appelés ici Gembok, des troupeaux de springboks aux sauts gracieux, des gnous, des éléphants ou des girafes de plus en plus en danger, des chacals ou encore des autruches… Mais pour le lion, je n’entendrais aujourd’hui que ses rugissements.

Des troupeaux de zèbres attirent mon œil de graphiste. On raconte que les moustiques et autres insectes ne piquent jamais les zèbres. Ceci grâce à leur rayures noires et blanches.

Enfin, voici un lion autour d’un point d’eau. Il est d’un côté quand les autres animaux, prudents, sont de l’autre !

Kaokoveld, la région qui porte bien son nom : « terre lointaine » en Herero

Départ pour Opuwo, principale ville du nord où se mélangent les femmes Herero avec leur drôle de coiffe et les Himbas aux seins nus. J’en profite pour faire une halte à la superette. La queue à la caisse est totalement improbable et haute en couleurs entre Herero et Himbas !

Encore 180 km de piste, soit 5h de route, pour arriver à l’Epupa Camp au bord du fleuve Kunene. Pour les plus téméraires, un pont suspendu permet d’accéder à un petit îlot en face du lodge. Les chambres sont en réalité des tentes de safari en toile kaki avec une petite terrasse donnant sur la rivière. Mais où est Robert Redford (Out of Africa) ? Le dîner au bord de l’eau à la lumière des bougies est très romantique.

Les Himbas, peuple de pasteurs… la beauté en prime

Ce matin, je pars avec un guide à la rencontre d’un village Himbas non loin de là. Le protocole est strict : il faut être introduit et demander la permission au chef, de visiter son village. Sauf que, dans la journée, les hommes sont tous partis faire paître le bétail. Alors il faut trouver la femme du chef et faire bonne figure car, si elle dit NON, il n’y aura plus qu’à repartir. Ouf, je suis acceptée !

Les Himbas vouent un véritable culte à la beauté. Ils portent un pagne fait de lamelles de cuir nouées à la taille et sont tous torse nu, hommes comme femmes.

Leurs coiffures marquent leur condition : l’enfant a les cheveux en avant, l’adulte en arrière. Après le mariage, une femme se coiffe de longues tresses enduites d’un mélange de poudre d’hématite et de beurre, se pare de lourds bijoux et d’un gros coquillage. Ce dernier, souvent porté en pendentif, est symbole de fécondité. Encore très ancré dans les traditions ancestrales, les Himbas profitent toutefois aussi du monde moderne avec un téléphone portable bien caché dans leur pagne !

Epupa falls, un paradis verdoyant

Non loin de là grondent les chutes d’Epupa. Une petite grimpette m’amène sur un promontoire : point de vue exceptionnel sur le fleuve. En face, c’est l’Angola.

En redescendant sur la rive, une jeune femme me dit de faire attention car on peut, parfois, faire de mauvaises rencontres… Des alligators pourraient sortir le bout de leur nez. Vrai ou faux, je ne saurai jamais.

Les pétroglyphes de Twyfelfontein

Direction plein sud. Arrêt en plein désert pour la visite du site archéologique de Twyfelfontein, classé au patrimoine de l’UNESCO. J’y découvre quelques beaux pétroglyphes d’animaux. Ce lieu chamanique rocailleux et aride dans la région du Damaraland a malheureusement souffert, sa protection n’étant intervenue qu’en 1986. Il reste heureusement encore de belles gravures.

Changement d’ambiance

Après Uis puis Usakos, la route goudronnée réapparaît. Puis c’est Swakopmund sur le bord de l’Océan Atlantique. Un petit tour sur la jetée, accrochez-vous ça souffle ! La température tombe aussi vite que le soleil. Il est 18h, l’heure de trouver un resto et de s’offrir de délicieuses queues de langouste grillées, spécialité du coin. Je vous recommande « The Tug ».

Toujours plus au sud : Walvis Bay , seul port en eau profonde de Namibie. Il a une importance stratégique pour le pays mais c’est aussi le paradis des oiseaux : flamants roses, pélicans, sternes. J’embarque sur un catamaran pour m’approcher des centaines d’otaries à fourrures qui peuplent une bande de sable au large. Un pélican se pose sur le bastingage et réclame du poisson. Un marin me montre l’élasticité du gosier de l’oiseau : incroyable, il enfonce pratiquement tout son bras !

Sel et sable se mêlent

L’exploitation du sel est très importante dans la région. En prenant une petite piste direction Pelican Point, on peut y voir des montagnes de sel et des marais salants. Mais attention, la piste est bonne au début mais devient vite impraticable sans 4×4.

La route côtière balayée par les vents laisse glisser le sable sur la chaussée. Direction Sesriem et les gigantesques dunes de Sossusvlei ainsi que la célèbre Dead Vlei. Sur la piste, au milieu de nulle part, se dresse un drôle de relais qui s’appelle « Solitaire ». Ce cimetière de vieux engins en tous genres est aussi un petit bar/boulangerie pour se ravitailler. Trop bien !

Ultime étape : le désert du Namib

Après une nuit dans un hôtel en plein désert aux allures de château médiéval, départ pour le parc Namib Naukluft. Dès l’ouverture à 6h30 du matin, la découverte des dunes de sable ocre rouge majestueux et vierges, fierté des namibiens, me ravie. Au petit matin, la lumière est sublime. Du haut de ses 325 mètres, Big daddy, la plus haute dune du parc, offre une vue phénoménale. Mais ça se mérite car il faut grimper sur la crête, mes pas s’enfoncent, mes chaussures se remplissent !

En contrebas, c’est Dead Vlei. Un lac asséché au sol craquelé presque blanc où les arbres morts apportent leur lot de dramaturgie. Incroyable…de quoi craquer toutes ses cartes photo !

Après cette journée magnifique dans la nature, retour à la civilisation dans la capitale Windhoek où je dégusterais, pour mon dernier dîner, un pavé de bubale, succulent pour qui aime la viande. Impossible de goûter le vin namibien, tellement sa production est confidentielle. Seulement trois domaines le produisent. En réalité, ici on boit (et souvent on mange) sud-africain !

A vous de tester toutes les merveilles de ce pays de l’ouest africain.

Après nous avoir expliqué les grandes étapes d’un changement de vie (lire son article dans la rubrique Bien-être et Santé), Barbara, décoratrice d’intérieur, nous fait découvrir les tendances déco 2019. De quoi nous donner plein d’idées sympas !

Chaque année, je me rends au salon Maison&Objets qui se tient à Paris-Villepinte en janvier et en septembre. Et depuis que j’habite en Province, cette petite escapade me demande beaucoup d’organisation ! Réservation anticipée des billets de train, garde de ma petite fille, séance de sport effectuée aux aurores, chaussures confortables, barres de céréales, appareil photo…

En général, je dors assez mal la veille, trop d’excitation je présume.

Direction le Salon Maison&Objets !

Cela ne vous aura pas échappé, le Salon Maison&Objets (MOM pour les intimes), c’est THE place to be pour tous les professionnels de la décoration intérieure et du design d’objets. On y trouve toutes les grandes marques (CINNA, Mercadier, Christian Lacroix, Karedesign, Casamance, Vita Copenhaguen, Nobodinoz, Rock the Casbah…..) et tous les univers : mobiliers, luminaires, accessoires, tissus, revêtements, senteurs, outdoors, kids etc.

Ma mission, une fois sur place ? Repérer les nouvelles tendances et celles qui se poursuivent depuis l’année précédente, noter les références d’un objet pour un projet client, apprécier les idées d’agencement et d’assortiments sur les stands, discuter avec les fournisseurs, découvrir de nouvelles marques, pour enfin, fermer les yeux et me représenter intérieurement l’ambiance générale de la saison : couleurs et matières dominantes, impressions, nouveautés, objets insolites.

Alors, à l’approche du printemps, vous avez envie de refaire votre déco ? Je vous livre ici les grandes tendances observées lors de l’édition 2019.

L’esprit nature et les matières naturelles

Cette année, on retiendra le cannage, décliné désormais sous toutes ses formes et associé à d’autres matières (bois, tissu).

Le velours et les couleurs profondes

Le vert et le bleu profonds, très recherchés, assortis de franges et de capitons pour plus de densité et de chaleur.

L’exotisme

L’esprit jungle toujours en lice : oiseaux, perroquets, singes, lions, fleurs des îles. Tissus et papiers peints panoramiques poursuivent leur exploration des tropiques !

La continuité graphique

La tendance néo art-déco n’en finit pas de nous étonner ! Avec ses formes géométriques, ses lignes fines et dorées, ses réinterprétations de l’Antique, ses effets en trompe l’œil, tout pour offrir une élégance douce et stylée à nos intérieurs !

Par Barbara Chabbal, fondatrice de Intérieur Vôtre :

http://www.interieurvotre.net

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Voyageuse insatiable, Sylvie nous fait découvrir Singapour. Grâce à elle, nous allons pouvoir faire le tour du monde !

Cette fois, je vous emmène sur une île d’Asie… Non un Etat ou plutôt une ville, faîtes votre choix ! Car Singapour¬¬, c’est tout cela à la fois. Ville chamarrée, tantôt chinoise, tantôt indienne, souvent malaise et toujours très propre ! Jetez un papier par terre et il vous en coûtera 500 euros + des travaux d’intérêt général. Manger ou boire dans un transport en commun est tout simplement interdit… On ne rigole pas avec la propreté ici. Un peu rude, il faut l’avouer mais il est si agréable de se promener dans une ville au zéro déchet visible.

Les maisons d’Emerald Hill, un véritable plongeon dans le passé

Coinçées entre les immeubles modernes du quartier Orchad, haut lieu du commerce, ces petites maisons coloniales chinoises construites pour la plupart dans les années 1920 ont un charme fou. Aujourd’hui ce sont, en grande majorité, de riches expatriés qui vivent ici. On y voit de nombreuses voitures de luxe. La circulation à Singapour est relativement fluide… et pour cause : la voiture est un véritable gouffre. Pour réduire la circulation et la pollution, les autorités ont mis en place une sorte de licence pouvant atteindre 50 000 euros par an et par voiture, et cela pour 10 ans seulement.

Un jardin botanique hors du commun

Dans le quartier de Marina Bay, baptisé « Gardens by the Bay », un jardin botanique composé de deux énormes serres vaut le détour. La première, la Flower Dome, où l’on peut voir une quantité incroyable d’espèces venues des quatre coins du monde ainsi que d’énormes sculptures en bois. La seconde, la Cloud Forest, comporte une montagne de végétation de 35 mètres depuis laquelle dévale la cascade artificielle la plus haute du monde : grandiose ! Des pépiniéristes en harnais œuvrent chaque jour pour entretenir cette montagne végétalisée. Quel boulot !

Mais le spectacle le plus impressionnant, à mon avis, reste les 18 arbres de métal recouverts de végétation inaugurés en 2012. Une passerelle suspendue à 25 mètres permet, si vous n’avez pas le vertige, d’admirer de plus près les structures ainsi que la ville et son port.

Je suis scotchée !

Encore plus fort, le parc de nuit, quand les arbres s’illuminent. Je n’ai pas de mots pour exprimer ce que j’ai ressenti devant ce spectacle féerique inédit. Les couleurs changent, montent et descendent le long des structures embrasant l’espace. Impossible de quitter des yeux une seule seconde cette fantasmagorie. J’en suis encore toute étourdie !

Prendre un peu de hauteur

Une balade en bus à impériale est un bon moyen de parcourir la ville. Ainsi on traverse Little India et ses décorations ultra colorées, Chinatown et le quartier arabe avec son principal attrait, la mosquée du Sultan, sans compter l’hôtel végétalisé ParkRoyal on Pickering ou encore la drôle de bâtisse en forme de fleur qui renferme l’Opéra.

Mais ce qu’il ne faut pas manquer à Singapour, c’est le Marina Bay Sands. L’hôtel 5 étoiles de 57 étages dont la piscine à débordement de 150 mètres de long, malheureusement accessible uniquement aux clients de l’hôtel, se situe sur son toit. C’est tout bonnement vertigineux !

Sa plateforme extérieure du 56ème étage me permet tout de même de contempler le spectacle de la ville illuminée.

Que d’émotions dans ce tout petit coin du bout du monde !